ניצחון של הג'אז בירושלים

צילום: הגיטריסט הרומית אלקסאב ויבגני פיסק, נגן כלי ההקשה משה ינקיבסקי וואלריליפץ צ'לן

 

בהתמודדות ג’אז לא טהור, אבל גם ללא אלה כבר יצרו מוסיקה, שכתב יצירות קאמריות מוסיקה תיאטרון וקולנוע, והציע להרחיב את הרעיון לשלב את הג' אז של אמנים "מה שנקרא" אלטרנטיבי "המוסיקה, כלומר המוסיקה של כל הז 'אנרים, לא הקשורות למוצרים או קלאסית עכשווית טהור להראות העסק (הוא מודרני, כי הטוב ביותר של מוצרים אלה הישנים בהדרגה הופך לקלאסיקה או נושאים ירוקי הג' ז). הוא הציע את השם "ג’אז גלובוס, כבסיס של הג' ז המודרני הוא לא רק מוסיקה אמריקאית, ואת ג’אזמן המודרנית הטובה ביותר - לא תמיד האמריקאים. והמוזיקה ומבצעים מכל רחבי העולם - הוא המוטו של העמותה, אשר 2 שנים החזיק את הראשונה, לפני שנה - השנייה, בחודש נובמבר דצמבר השנה - המאיסטרובסקיי "הגלובוס ג’אז. באופן טבעי, כולם עברו עם תמיכה של אמנים המרכז לקליטה של מחלקת הקליטה של עיריית ירושלים, שהפך תוך שנתיים רק נותן החסות של הפסטיבל, הוא צובר תאוצה. בשנת הג’אז גרופ - 2004 "של ארבעה קונצרטים היו רק כ -50 מוסיקאים מקומיים, בשנה הבאה על הבמה חמישה קונצרטים הלך על יותר מ -50 ישראלים וארבעה המבקרים מארצות הברית, איטליה, גרמניה, ליטא, הפסטיבל האחרון, שכללה שישה קונצרטים התאספו בבית זירת ICC עשרים הרכבים, שבו היו כ -60 נגנים. שבעה מהם היו בחו"ל - ארה"ב, רוסיה, ליטא, שבדיה, והשאר - המולדת.

 

הפסטיבל נפתח התינוק ירושלים נס, להסתכל על מי שניצל את כל הג’אז הישראלית קהילת ג' אז ועוד. אפילו מעדיפים בדרך כלל לא רציני האמנות, הדף הישראלי דורג-תוכנית חדשות הערב "מבט" ו "חדשות + תגובות" הפה של למועדפים פולק חיים יבין והלן לגוטין הודיע כי יפתח את הפסטיבל, עם יבין (אני חושב, אומר בפעם הראשונה זה 20 שנים, את המילה "ג’אז" ) עם כבוד מיוחד, אמר כי חיי ילד פלא בירושלים, ככל הנראה, לא מודעים לכך אמו נולד במוסקבה. נער בשם אריאל לאניי, הוא היה בן 9 והוא היה 4 שנים בלימוד מוסיקה קלאסית הפסנתר (!!!) כינור 2 שנים - ג’אז. ראשית על דעתי עילוי ג’אז מוכשר בטירוף, אבל, לדעתי, יותר מדי אוהבת ג' אז חופשי, עדיין לא לגמרי שולט 100 שנה המורשת של הג’אז. לכן כמה פנטזיות שלו על הנושא של הסטנדרטים הם רחוקה מדי את עצמם בצורה ראויה מסוימים של משחק זה לא מספיק. אריאל מקודש, כאשר למקום הגיע הבסיסט המורה שלו ז 'אן קלוד ג' ונס (מומחה גדול על ג’אז חופשי), והחל לשחק יותר קפדני יותר מעניין. לדעתו של הילד המוצלח ביותר שיחק הריבה שלי-סישן כאשר הנושא המסורתי של מאלתר עם אותו מ -3 עד 6 אנשים, והוא נאלץ סולו וליווי, וזה היה האחרון שעשה בצורה מבריקה, הוכחת לא רק את היכולת לשחק, אבל את היכולת להקשיב כי ג’אז פוגש לעתים רחוקות.

 

מיד לאחר אריאל היה על הבמה דואט "סוף דיק בוב. למרבה הצער, חלק מהציבור, בכל רגע זה, עזב את החדר, רק כדי לגלות עניין התחושה. באולם היו אוהדים של הג’אז נכון, לא ההוצאה עד סוף היום הראשון - עד חצות כמעט. חמשת הימים הנותרים של הפסטיבל נמשך עד חצות - כל הביצועים נמשכה כשעה, ובמהלכה הפסקות אוהדי הג’אז שמעתי ודיברו בהתלהבות נזכר לשעבר ... לזכור מה זה היה, כי על הבמה התחלפו חמישה דורות של מוזיקאים! "בוב סוף דיק" (הכנר ולדימיר יורוצ’קין הבסיסט והגיטריסט דמיטרי גורליק) היו ג’אזמן עדיין צעירה, אבל כבר לא צעירה. מולטימוסיקאי בהיר אפשר לעמוד בפניו בברית עם נשכחת ב האלתורים שלהם לאין שיעור מרתק של הגיטריסט-האקוסטיקה היו באמת ג’אז, מביא קורבן של כל המוסיקה על הבמה. במשחק שלהם לא היתה ירידה של המסחר נרקיסיזם. כמה חתיכות, עם זאת, היו לא לגמרי מאוזן - נשכחו הנגנים במוזיקה וקצת שכח את הקהל, אבל "בוב סוף דיק" היה הדבר העיקרי - התגלות הג’אז.

 

נגן טרומבון משוודיה אלי פיאנגרש, בא על הבמה בבדידות מזהרת, מסודרים בעזרת הכלי שלו והתקנים אלקטרוניים רבים ארבעים לפעול דקה, צלל לתוך הקהל בתדהמה. פיאנגרש - לא נגן ג’אז, אבל האנרגיה וכושר ההמצאה שלו הם קנאה של כל ג'אזמן. אוסיף כאן רכוש מבריק של המכשיר (המשרד במנהטן מוסיקה עצמות לחיים "ולעבוד בתזמורת" מטרופוליטן האופרה "לדבר כרכים) ואת היכולת הייחודית קורא שירה על במגוון שפות ויכולת אורגני להטביע שירה במעשה המוזיקלי שהתרחשה לא רק מופע סולו אלי, אלא גם את התוכנית «Tabula Rasa», שם הפך שותפים עם הפסנתרן הישראלי אורי ברנר, מתופף ליטאי ארקדי גוטסמן וארה"ב - טוביסת רוסית הזמר ארקדי חינם-Man. לא היה חשמל, אבל זה היה אלתור על לוח הצפחה "נקי", שבו השליטה העליון של הקוורטט בשילוב עם טעם עדין, חוש מקצועי של צורה חוש הומור מידבק. כמעט אפיזודות טרגי של המוסיקה מסגור ברודסקי של השירים היו מלוות bluesy להסתלק חינם שחור לבן במיין, אלתורים משותף על טובא טרומבון חלפו כמעט בקטטה של שני חברים ששיחקו יחד עוד לפני 5 שנים בניו יורק, והוא נשמע אקראיים על פסנתר ותופים פתאום טרנספורמציה לתוך סנט לואיס בלוז, "... בצורה של ואלס.

 

כל קונצרט הגמר הוקדש ניסויים. בערב הראשון הסתיים עם רביעיית סטודנט "Jazz-n-roll", שבו היום הפופולריים ביותר של שירי רוק נשמעו סגנונות הג 'ז שונים, מן הנדנדה כדי הארד בופ. כל הרכב הורכב יפה, לא היתה עמוסה עם שברי סולו, אבל לא היה קל יותר במיוחד עבור מגוון רחב מאוד של אוהדים - כל הספר הרגשתי את התהילה גנלין, פסנתרן, מורה של עמרי האדום. (שם, יליד ישראל בירושה סבו מבלרוס). בסוף הלילה השני עשה לעצמו גנלין בד בבד עם וישניאוסקס פיטראס - אחד סקסופוניסטים סופרן עכשווית המובילות באירופה. (אפרופו, וגם באמריקה, אני חושב שזה לא ישמע). פיטראס יש צליל ייחודי מהסוג הטוב ביותר של המשורר ג’אז הלירי. ביצירות שלהם עם מנגינה גנלין והרמוניה תמיד לגבור על הדיסוננס ועל הסכסוך (לעומת הרכבים גנלין עם שותפים נוספים) והזריקו לתוך קהות חושים של כל הסטודנטים, ללא קשר של מידת המוכנות המוזיקה בחינם.

 

ערב אחרון והשלים את ההרכב, בראשות גנלין - הברית - 2006 ". זה היה מוזיקה שונה לגמרי, למרות התחלה של פעולה עם סולו ארוך ועמוק על סקסופון טנור אלכסיי זובוב. הגיבור הבלתי מעורער של הפסטיבל הסקסופוניסט הטוב ביותר במוסקבה במשך 30 שנה, שעזב לפני 20 שנה באמריקה, נעלם עבור רוב האוהדים שלהם. להופיע בפעם הראשונה לפני חודש בבית (אם צוין יום השנה 70), הוא גם הראשון הגיע לישראל, שם הוא המתין לפגישה עם חברים ותיקים ועמיתים הצעיר מי זוכר אותו על הבמה המועצות, ועוד יותר את הדור הצעיר של ג 'זיסטים, שעבורם זובוב האיחוד נעלם אגדה. אלכסיי ארבעה מתוך זירת הפסטיבל, להיזכר קול האלוהי שלו, הטכניקה ללא רבב לגמרי שאינם המנטליות הג 'ז הסטנדרטי כי אפשרה לו לא רק לשחק בצורה מבריקה "המוזיקה הישנה", אלא גם להגשים את החלום הישן שלהם - ללכת על הבמה בהרכב ג’אז חופשי. "הברית - 2006" יחד זובוב, גנלין, שישי-במיין, ו גוטסמן בהרכב לכאורה מוזר, בתחילה מזכירה את הרביעייה של אגדות ידועות של קרילוב בו בעיני הציבור כמו לקשר חסר החלו להופיע ולהיות חבלים בלתי נפרד הבנה שלם ומושלם הרמוניה .

 

אורח נוסף של הפסטיבל, הפסנתרנית מרוסיה גריגורי פיין, לא לשנות את הסגנון, אבל יפה הפגינו את מחויבותה אליל - אוסקר פיטרסון. (זה ברור כבר שמעתי על שעות במועדון הג 'ז בירושלים "כנופיה", שהפך השנה כמו החסות של הפסטיבל. השלב זעיר פיין, זובוב ו-Free מיין בשמחה ניגן יחד עם מוזיקאים צעירים מקומיים.) למרבה הצער, פיין - מלחין נותן פיין - פסנטרן: בהרכב של שירים מאת גרשווין חסר דרמה, אך מחזותיו, בגילומו של גרגורי, יחד עם הכנר הישראלי המוביל סרגיי אוסטרובסקי היו במדים. זה ראוי לציון עבור המראה ליפץ ולרי פיין הבסיסט והמתופף מאיסטרובסקי יוג 'ין (עושה את החלק הטוב ביותר של פסטיבל הקצב) ו אלכסיי זובוב, שהשתתפו במסגרת תוכנית שלה.

אבל מייקל מסכים חבט כל להסתכל על ג’אז בפסנתר המסורתית מן המאה ה 21. כל שנה, מישה גרסאות שונות של »ההרכב« ירושלים האמנות שלו (הפעם השותפים הפסנתרן היו מנוסים, הבסיסט אדוארד סבירה המתופף המקורי פול שאליס) להראות את התוכנית המקורית, אשר הפעם בשילוב עם פוליפוניה הבארוק, הנושא של עידן סווינג שובבה, עדיין מקצועית הרכב ביסוב המדויק, שבו משחק של "העונות" מאת צ 'ייקובסקי הופך נושא הג' ז שונים ירוקי.

 

הנגנים היו ארבעה ענף ניסיוני של הקלאסיקה לך לנגן ג 'ז. הניסוי היה הצלחה - ג’אז זה לא שמענו, אבל שמעתי כונן ג' אז אמיתי, עם נגנים אשר מנגנים מוסיקה תרבות האהובים עליהם. האמריקאי החזן רוברט בלוך, שנולד עם גרשווין קרן (כמו ברוסיה נולדים עם גלינקה וצ 'ייקובסקי), קול טנור יפה (וזה לא תמיד נכון וגם באופרה) ששרה ברגש אהבתי את כל השירים כי להאיר פסנתרן ג' אז מגניב סיימון ליפקוביץ. אבל סרגיי אוסטרובסקי אורי ברנר שיחק הרכב וירטואוזי ברנר "הצוענים על Blue-ברנר," שבו המלחין מתייחס חתיכת כינור וירטואוז עם ג’אז. בעבודתו הרבה שנונים (אבל יש ראוול גם בהווה, גרשווין פגניני), אבל את הצורה של כמה מטושטשת. אורי, רוצה להפוך את הרכב ככל האפשר, אמן ג’אז, לא היה יכול להגביל את עצמו למסגרת נוקשה. עם זאת, ההצלחה של עובד שלא עצר - הקהל היה מאושר. מבחינות רבות - מן משחק מבריק אוסטרובסקי, ואת המחבר, אורי ברנר.

 

ליפקוביץ גם עשה חמישיית "רונדו", מתקדמים מן הפסטיבל לפסטיבל: מבחורים ביישן, בהנהגת מורה מנוסה, ההרכב הפכה הלהקה את בית הספר, לנגן ג’אז מגניב אמיתי. אבל למרות סולו מעולה דמיטרי שורין, ליפץ ולנגן באס וירטואוז הוא גדל עד מאוד עבור שתי שנים, המתופף סרגיי מאלוב, צליל קסום של הפסנתר רך אבל הסגנון של תשוקה לשחק ליפקוביץ - היתרון העיקרי של ההרכב.

 

נטשה רודיונובה וחברים של נטשה ", לעומת זאת, מאכזב - מן המאיסטרובסקיייה המקורית של הראשון שני פסטיבלים, הם הפכו סטנדרטיים, וכן ששיה רועשת, שבה כל אחד סולן לשחק כל, שוכח" חברים "צריכה ללוות זמרת בעדינות ממש טוב. המופע אלכסנדר אייזנשטט "הספר של הג’אז" לא היתה להראות את עצמו (למעט לשיר את פרי-מן). הרעיון - להראות איך נגני הג’אז הורים האקדמי - המקורי, אבל הוא ההתגלמות של נאלץ לבלות יותר מאמץ ודמיון יותר. חסרונות לחלוטין לתקן לפסטיבל הבא. עוד התעוררה הג’אז גרופ "ההרכב, הדואט" סלאבי בזאר "(ולנטין הקלידן לזרוב וסקסופוניסט דמיטרי שורין) היו הרבה יותר מעניין מאשר בשנה הקודמת, כדי להוסיף יצירות משלהם הבלקן לזרוב שני סטנדרטים ג' אז.

 

מוביל הסקסופוניסט הישראלי בוריס גאמר, כמו תמיד, היה אחד הראשי "המנועים" של הפסטיבל, מה שהופך אותו לאחד המנהיגים של סיישן שעות (לאחר מכן הפכה את המאמצים של Free-במיין, ו וישניאוסקס ב "שעה חופשית"), ואשר ניסח את סצינת ג’אז-רוק מבריק "8 עד »המאוחרת, שבה מספר המורה הוא שיחק על ידי שני סטודנטים מצוינים של דורות שונים - אולג נוימן יקיר ששון (על כל משחק" סקסופון "שלו - מ סופרן כדי טנור בסדר הרשומים), שכבר הוזכר ליפץ ו מאיסטרובסקי והגיטריסט איליה סילקו. מזכיר סאונד של האגדי "ברקר אחים, אבל ההרכבים הקהילה הראשי - האדם הגבוה ביותר ומיומנויות ההרכב. תאר את ששיה המשחק - תעסוקה הוא לא אסיר תודה, אני רק לציין שזה אחד ההופעות הטובות ביותר בפסטיבל, למרות העובדה כי כל הלך ברמה גבוהה מאוד.

האמר, יחד עם חצוצרן וירטואוז גנאדי ליטבק, ליפץ, מאיסטרובסקי, פסנתרן הג’אז הוותיק מייקל קלן ואת חברו הוותיק ושותפו אלכסיי זובוב עשה חג אמיתי, מפגש בקבוצה "רטרו ג' אז. Gummer דיאלוג השיניים של גוף «and Soul», סולו של קול «Blue Monk», טוען לילה ביסאו אחדאסרה וחצי (כאשר בעבודה מחר) ו בילי «פנטסטי של עזיבות» עוד רבע שעה - כל זה, כמובן, לעולם לא יישכח ...

 

עוד נאום אחד. או ליתר דיוק, שני. גיטריסטים הרומית אלקסאב ו יבגני פיסק הראה שתי תוכניות שונות בהן בכלל היה רק אחד - ביצוע מבריק. פלמנקו ב-(הג’אז את התוכנית "ביום רביעי בערב בירושלים, במקביל המפורסם" ביום שישי בלילה בסן פרנסיסקו "ברור - בירושלים ביום שישי בלילה לא לשחק ...) שיחק עם כלי ההקשה הייחודיים להם משה Jankowski ב" סווינג הצוענים "מוקדש דג'יאנגו גדול, המאיסטרובסקיייה התווסף ולרי ליפץ ו דמיטרי שורין. קבוצה הסצינה היה מבריק שאין לעמוד בפניו של וירטואוזים כמו אופקים. למעשה, שניהם יכולים להיות מאופיינת כל המשתתפים בפסטיבל המאיסטרובסקיי של "ג’אז-גלוב, שהסתיימה חופשי בלוז, מלא של" הברית "כמו הדרן בקצב רותחת מזעם רוח. סלבה גנלין אמר: "אנחנו כל כך בסופו של דבר זה יכול לשחק עד הבוקר! אבל הוא היה צריך לסיים את הפסטיבל. דרך המשך השנה ... ".

 

וסטי, 06.12.2006