ג'אז גלובוס 2009

פסטיבל הג'אז מוזיקה אלטרנטיבית

 

צילום: אלקסי קוזנצוב

 

כמו בפסטיבלים קודמים, ג 'אז השישית גלוב ", התקיים בירושלים במשך שמונה ימים, שבה הבמה הול" הארמוני "(בעבר - ירושלים מרכז התרבות) עשה 21 מהם שיחק יותר מ -120 נגנים. כמו הקודם, הנוכחי שנערך בסוף נובמבר - בתחילת דצמבר (25.11-2.12 בשנת 2009). ההבדלים השישית מתוך הפסטיבל הקודם - שני. ראשית, סטטיסטית, ב שכמעט כל הקונצרט היה נמכר-מתוך הפסטיבל, השני - עלה חדות לרמה האמנותית של הופעות. עליהם - יותר.

לפי המסורת, הפסטיבל נפתח מנהיג הקבע שלו סלבה Ganelin. בשלב זה, עם ההרכב ב-אסתי קינן עופרי - זמרת, רקדנית, מלחין, אחד המוסיקאים העכשווי הבולט ביותר ומקורי. אסתי נולד באיטליה, ישראל הפכה להיות רקדן מקצועי (היא היתה הסולנית של ההרכב המפורסם "בת דור"), ולאחר מכן החל להלחין מוזיקה לשיר, היא למדה בניו יורק באיטליה, לוצ 'אנו בריו - המלחין המפורסם שכתב עבור הרכב אסתי, פליטת של עם הפילהרמונית של ברלין תחת קלאודיו אבאדו. בשנת 1992, אסתי soloed יחד עם פלסידו דומינגו הבכורה של האורטוריה נעם שריף, "הפסיון של ספרד", מוקדש לציון 500 של גירוש היהודים מספרד. את הביצועים היה בטולדו, ניגנה התזמורת הפילהרמונית הישראלית, בניצוחו של זובין מהטה ... שיא אפשרות להאריך, אבל היום הוא לא הביצועים של המוזיקה נכתב בנאום. בתחילת שנות ה -90 של סיפרו לחברים על אסתי Ganelina נתן להקשיב להקלטה, ואחרי זה, היא אומרת: "ידעתי מיד כי זה שלי." בשנת 1998, היו הפעם הראשונה, שנה לאחר מכן יצא הדיסק הראשון שלהם בשנת 2003 -- השני. בירושלים בפסטיבל אסתי ואת סלבה נפגשו לאחר הפסקה, בגודל של שנים אחדות, אשר, לדעתי, נכסף אחד את השני. נאומים Ganelina וחבריו הם תמיד מעניינים, אבל לא תמיד על הבמה יש הרמוניה, לא תמיד הזוג האידיאלי מבינים אחד את השני והיא שואבת את הקהל לתוך עולמם. נובמבר 25, 2009 התרחשו כולם. היתה הנקודה הגבוהה ביותר של אמנות - קסם, אחדות, קהות של הציבור, לא חיכה בקוצר רוח עם קודי, לקול מחיאות כפיים, להטביע את הקולות של העבר, אבל מתעורר אחרי כמה שניות אחרי הצליל האחרון. מקד את הנאום הוא בלתי אפשרי, אנו יכולים רק להזמין את הקוראים לא לפספס הופעות של מוזיקאים אלו.

חלקו השני של היום הראשון הוקדש האורח הראשי של הפסטיבל אלכסיי קוזנצוב א. רוסית שפה מפרסמת גבר דו"ח מפורט, מי אמר 50 בשנה שעברה יום השנה ה של פעילות ג 'אז, לא היה צורך בכך, אבל אוהדי הג' ז, לא מדברים "רב עוצמה", והקשבתי עם ילדותו מיטב הנגנים האמריקאי (מי לשחק בקביעות בארץ), קוזנצוב היה מעניין את הרשומות, הוקרן בשידורים ג 'אז ברדיו הישראלי ערב של הפסטיבל. כאשר אלכסיי שקדמו לשחק הערות רוסית מהקהל שמע את הדרישות תרגום. קוזנצוב כמו הקהל. לא כל המוסיקה המודרנית יכולה ליצור ולבצע כמו Ganelin, אבל הקהל פחות מוכשר מודרניסטים היה עייף ולא היה מרוצה עם הג 'אז כן, בכיתה הישנה. קוזנצוב שיחק משחק שלו - "אליושה", "אלנה ומרגריטה", "בלוז בסמאן רחוב", "מכני צעצועים קלאסיים ג 'אז, וכל נשמע מבריק, חמה ואיכותית. מלווה "" - שמעון שלנו הפסנתרן Lipkovich, הבסיסט והמתופף ולרי Lipets יוג 'ין Maistrovsky, אבל בסוף של התוכנית הגיע אורח אחר - חצוצרן איגור שירוקוב. משקאות צד נראה חיוור יותר מאחרים, אבל היין אינו אישי פסנתרן, אבל לא ממש נכון גיטרה סולו אנסמבל לפסנתר סולו. מושפעות מעט זמן המוקצב החזרות. אבל העדר לא היה מכריע, הקהל דרש הדרן קוזנצובה, יש אותו ומכרו את במצב רוח הג 'אז נכון.

 

היום השני היה, מסיבות טכניות, עמוס (בביצוע אנסמבל ארבע), אבל כל כך מוצלח, כי על ידי חצות, הול נשאר כמעט מלא כמו בשעה שבע בערב. חמישיית פתח את התוכנית "Blue Bird", בראשות הג 'אז הסובייטי הוותיק מייקל קלן. מייקל לפני 45 שנה נפתח בית קפה מוסקבה ג 'אז, ועכשיו עומד בראש הקבוצה, על שמו של בית הקפה, שהפך אגדה רוסית הג' אז. אחד האדריכלים של האגדה היה גדול הסופר הרוסי וסילי Aksenov ג 'אז, שאת כתביו היו תמיד להציג נושא «פקה לי, מותק שלי המלנכוליה» (ואחד הספרים הטובים ביותר של זה היה "In Search of התינוק מלנכולי"). Aksenov באחרונה לעולמו, Kullu חמישיית הזיכרון שלו שיחקה את הנושא הזה, שמע את jazzmen המועצות הראשון בסרט האמריקאי "גורלו של החייל באמריקה." כל ההופעות "Blue Bird" היה צבוע בגוונים של 60-ies. במרכז - לא אמריקאי, אבל הג 'אז הסובייטי הקלאסי. עבור רוב המאזינים היו נעימים גילויים "כאשר הטכנולוגיה לא מספיק" Bakholdina ו Foxtrot פולונסקי "במאי בלוסום". שלא כמו בשנים האחרונות, מיכאל אסף את הרכב, לא רק מסוגל לשחק שעות-seshn, אלא גם להרכיב על החזרה. התוכנית היתה מעניינת לא רק על פרקים, אבל מרתק כמכלול, ועל המשתתפים החמישייה - הפסנתרן, פליז וירטואוז, חצוצרה, ואת גנדי ליטבק הסקסופוניסט דמיטרי שורין, מתופף מנוסה גלורי קופצ 'יק ומפואר בס צעיר Èidel'kind קונסטנטין (הקבוצה היחידה שאין לה את הניסיון של הג' אז הסובייטי ) - היו טובים לא רק סולו מבריק, אלא גם איכות גלידת במלוא התנופה. שיאו של הנאום כבר את הופעתה של אלכסיי קוזנצוב. באותו יום, 26 בנובמבר, בן 70, אחיו הצעיר של מייקל Kullu, ולדימיר, גם Jazzman המפורסם, שחי כיום במוסקבה. בשנת 1965, 24 בן Lesha ולדימיר קוזנצוב ב Kullu ההרכב הופיע לראשונה על הבמה של מוסקבה פסטיבל הג 'אז וניגן סולו "שיר ערב" סולוביוב-Sedoy. ואת הסצנה ירושלים נשמעה מנגינה הילדות האהובים. חלקם פשוט לא לשיר: "תראה, לנינגרד. אני אשיר ...», אחרים, לשמוע את הנושא בפעם הראשונה, נדהם היופי שלה.

מייקל מסכים - מוסיקאי, המשלב איכות, כמעט תואמות: תשוקה למוסיקה ניסוי חדש עם הבעלות המחלקה הראשונה של הפסנתר אהבה ידע עמוק של ג 'אז קלאסי אקדמי. הפסטיבל הרביעי מסכים הופיע לראשונה על הבמה עם ההבנה שלהם של המוסיקה של באך. זה עוזר מוזיקאים אקדמי, הצ 'לן והבסיסט. זה לשנה, הניסוי נמשך, «ירושלים Art Ensemble» מורכב מ 5 אנשים: מלבד הסכם של צ 'לן האחרון של אלכסנדר Sinel'nikova, לקח את המלחין הבמה, ואת רב bendlider "בוב" Yurochkin, להגביל את השתתפותה בקבוצה לנגן בכינור (בוב - כנר עם להשכלה גבוהה), אחד של הג 'ז הישראלי המוביל הקונטרבס דמיטרי Grodsky (כמו בעבר, "קלאסיקה", שיחק ויולה של הפילהרמונית של ישראל), והמתופף יואב Lahovitsky, אשר חזר לאחרונה לישראל מהולנד, שבה קיבל את ההשכלה הגבוהה לכלי הקשה. הקדמה היו קלים הכרך השני של WTC (פרלודים ו Fugues עבור ובכן-Clavier מזג) ואריה עליון מחדש לכלי קשת מאת באך "Reminiscences" מסכים מאוד את המוסיקה של באך. ההסדרים היו על ידי הרוח של הג 'ז, אבל לא משתלב בסגנון מסגרת: אוונגרד, כמעט atonal מבוא לו סולו טהור קלאסית (Sinelnikov - אחד צ' לן המובילה בישראל), שברי התנופה של הבניין מזכיר עיבודים של Luss, אבל שיחק בהירים, חדים יותר, ויותר כדי המקורי מ הפסנתרן הצרפתי עשה קריירה באך אופוסים ביצועים adzhazirovannom. רב החוץ בסגנון המאחד ההיגיון השראה חזון יצירתי. מוסיקה היא לא מראה אקלקטי, הביצועים מסכים חמישיית הפך לאחד המבריקים בפסטיבל.

עם זאת, בפסטיבל הזה היו הרבה מצטיינים הופעות. שלישיית «טיילת» מורכב פריצות גיטריסט אקוסטי יוג 'ין, ושני multimuzykantov (מצטער על החזרה של המונח בתוך קונצרט יחיד) - גרשון Vayserfirera ומשה Jankowski. גרשון משה - מוזיקאים יוצאי דופן מוכשרים שיש להם טעם ללא רבב תחושה של הטופס ולא השערות לרעת וירטואוזיות אמנותית של התוצאה. גרשון - שחקן מבריק על העוד, משה - כלי ההקשה הגדול, יוג 'ין - עמוק מלחין, נגן ו bendlider מעניין אמיתי. במרכז התוכנית - פנטזיה על נושא "הביטלס". (בחודש מרץ 1959, בזירת ליברפול המועדון הופיע חמישיית «כסף הביטלס», שבו מקרטני, לנון והאריסון כבר יחד. "המארגנים של הג 'אז גרופ" בצדק חשב שזה היה יום השנה ה 50 של הגדולים ביותר בהיסטוריה של הרכבי מוזיקה והציע לסמן את משתתפי הפסטיבל . רבים הגיבו ...) המוזיקה «טיילת» - שילוב של ג 'אז intonations עממיים במקצבים שונים. בשנת הסיום - דרך הסצינה קוזנצובה בס דימה Grodskogo ו «מפואר חרש», הזכיר GROMIN טריו - קוזנצוב - Isplatovsky, עם תוספת ייחודית של כלי הקשה משה להסתלק Jankowski, ה 70 במוסקבה ולא יכול להיות.

הושלם הערב של הגיטריסט אחר. «מועדפות שלי בלוז» - תוכנית המכונה של Alexeev הרומית, שנפתח על הנושא של ארנסט גולד מתוך הסרט "אקסודוס". מוסיקה מעולה, בעיה ידועה, אבל הג 'אז כדי הטיפול שלה מופתע לטובה. כל הכיף ששיה ביצועים אלכסייב היה חם, ואיכות. ברכות ובעדינות שרו מספר שירים אלה Alekseeva, שמקום בקבוצה של אבי הוא הרבה יותר מוצדק מאשר נוכחותם של ילדים רבים ונשים ב בהרכבים ידועים שונים. טרנספורמציה מן המוסיקה של באך - מסכימים הארד בופ יואב Lahovitsky, בתבונה מעוטר קטעים וירטואוז מוסיקה לסקסופון סופרן דימה שורין (ששיחק ב לאותו ערב של "הציפור הכחולה" על ויולה), גם "הציפור הכחולה" בהרמוניה הצטרפו מועדף " בלוז 'הבסיסט קוסטיה Eidel'kind לבסוף, את הרומן עצמו, בשנים האחרונות היסס בין צועני-הנדנדה, מוסיקה הבלקן ליווי של שירים רומנסות חם החל לנגן ג' אז הווירטואוז 70-ies. נשמע חם אמן. איש אחד נשרו של האנסמבל. הפסנתרן תמיר מילר - מוזיקאי טוב, אבל לא מספיק להרכב כריזמטי עם גיטרה להוביל. Alekseev נפל קורבן הרצון האידיאל ו, על ידי הגבלת עצמו זמניים ומסוגננת, אינה מוגבלת ההרכב. זה היה עצוב לראות את הפסנתרן שאין לה מה לעשות על הבמה. אבל החיסרון היחיד. התוכנית היתה מרגשת, הנגנים פצחה את הקהל, למרות העובדה שזה היה כבר השעה הרביעית של הקונצרט. שוב, היו הביטלס, היה בלוז מונטגומרי, ו, בגמר - שוב את אלכסיי קוזנצוב. ראשית, בלוז, אפילו בקצב זועם על קוזנצובה מאוד, ואז, לקול מחיאות כפיים נלהבים, «קח רכבת» ולאמץ דורות של גיטריסטים שונים ...

ביום הפסטיבל השלישי מוקדש מסורתי של ביג בנד. ילדים התזמורת יוג 'ין Klyaiman מאוכזב - את התוכנית כמעט אף פעם לא רוענן, ילדים רבים, במקום לעבוד על הצליל ביטוי, נסחף אפקטים חיצוני - למשל, היכולת לשחק כמה הערות על 2 סקסופונים. סולנים בגילאי 13-14 שנים פעל בלשון המעטה וולגרי. היינו צריכים להסביר הבנות כי פסטיבל ג 'ז - לא חגיגות. החבר היחיד של התזמורת, אינטואיטיבית מבין ג 'אז באמת זה משחק - בן 13, הפסנתרן בן משה Almakias, אשר, אני מקווה נוכל לשמוע בעתיד. השני נעשה על ידי הלהקה הגדולה «ספקטרום» מבת ים, בראשות גנדי ליטבק. זמן המכונה נגן חצוצרה טוב, ג 'ין הראה את עצמו הבוס האמיתי של התזמורת - grammotnym מעבד ומנצח של הכיתה. התזמורת נשמעה בהיר ונקי, זמר סולן גדול בני הרצן, בסופו של דבר עומד על הבמה איגור שירוקוב ו אלכסיי קוזנצוב ועל ביצוע משותף של מספר סטנדרטים.

היום הרביעי של הפסטיבל נפתח הקדשה Kunsmanu הרומית. כמעט שכחתי במולדתו, הוא נערץ על ישראל, אחת הדמויות הגדולות ג 'אז. קונסמן החלה לשחק בתל אביב למחרת אחרי הגעתו בישראל, השותף הראשון שלו היה המתופף הראל קמינסקי. הם יצרו אנסמבל «Platina» שבו יותר מ -20 שנים, יש מפוברקות נחלתם של מוזיקאים. אחרי 7 שנים לאחר מותו של רומן קמינסקי על הרעיון של «Platina. דור חדש », שבו דור חדש של מוסיקאים, בראשותו של הוותיקים, מבצעת עבודות קונסמן. דור חדש - הוא הסקסופוניסט רוברט Anchipolovsky, הפסנתרן לאוניד Detselman בס דמיטרי Grodsky שהוצגו לעיל. קונסמן לא היה פשוט מגניב הסקסופוניסט חלילן, ולא רק מלחין מחונן. הוא היה אישיות מבריק ויוצא דופן המשלבת אמונה עמוקה תשוקה ג 'אז, אהבה קולטריין שנברג, כדי דולפי ו שטוקהאוזן, בסקסופון חליל צד ... היו שם בערך 45 דקות, ארבעה שירים כי כבשו את החדר לחלוטין ולא לאפשר לכל אחד להירגע לרגע. Anchipolovsky כי נוטים לחקות פיל וודס המורה שלהם, היה אפשר לזהות שיחק רע בעצבנות. Detselman, Grodsky ו קמינסקי היו הטריו הקצב מבריק, ושוחרר על בלוז הסופי שירוקוב, ששיחק עם Kunsmanom עדיין שנים 60, בחינניות משלימים את ההרכב.

 

את המספר השני היה פרויקט של המחבר נחום Pereferkovicha - אחד המאסטרים של הג 'ז הישראלי. נחום, פעם שיחק פלטינום "", לא בלי הנאה, אמר לניה תלמידו Detselmana. ב טיוטה שלו, לעומת זאת, שיחק מעל שהוגשו על ידי יוג 'ין Maistrovsky (תופים), הצעיר מוזיקאים אדם בן עזרא (בס) וארנון פעמים (סקסופון טנור), ואת אחד האבות של הג' ז הישראלי Mamelo Gaetanopulos (חצוצרה). Bendlider סם של מחבר שירים, ניגן על הפסנתר. מעניין, גם לשחק חזרות, סולו מדהים - ידגיש Maistrovskaya פעמים, לא מאוד אקספרסיבי היה Mamelo. "הקדשה ג 'ון זורן" היתה השיא של התוכנית, המחבר לא רק הוכיחה את החזקה של וירטואוז פסנתר, אבל משחק בטוח על סקסופון אלט. (Pereferkovich - מחרוזת שחקן מקצועי, בשנים 70 היה הנגן של ויולה התזמורת הסימפונית ירושלים, קלרנית ו סקסופון, הוא למד לנגן בברית המועצות, את הצבא, לא שכח איך עד עצם היום הזה, למרות העובדה כי מבוקר עד ערב לשחק סטודנטים בפסנתר מלמדת ...). את הגמר, הגיע השלב אשתו של נחום - זמר ישראלי מפורסם ג 'אז ריקי מנור. התגובה ברור היה זוג תקני ו סולואים בסגנון של בילי הולידיי, כי ריקי אינה בלעדית. אבל הציבור הוצע עוד ניסוי - בלוז 2 על טקסטים מתוך שיר השירים, שממנו היא לא היתה מאושרת. כדי לי, זה עובד נראה מעניין, אך באופן כללי הפרויקט כולו, בשם המחבר של "Dzhazeyada" (שתורגם מאנגלית-ארמית "חג הג 'אז") - אחד המעניינים ביותר בפסטיבל.

היום האחרון של הקוורטט במוסקבה סיבוב בנד ". אלכסיי Kruglov - לא רק נגן סקסופון מעולה, אבל כל מעריץ של מוזיקה - ואת אלתור חופשי, ג 'אז ומוסיקה עממית עושה, ג' אז וסגנונות שונים. ההתלהבות בזמן זמרי אופרה לשיר באיצטדיונים, מוזיקאים פסנתרנים אקדמיים להעמיד פנים לנגן ג 'אז וג' אז מעורב העבודה המפלגה החלקה דמות - תופעה חריגה. אלכס הוא עדיין צעיר - רבים היו אומרים, אבל 30 שנה מוסיקאי אדם כבר התהווה, אני מאמין, לא ישתנה מהותית. סיבוב בנד "של ירושלים, המורכבת מאוד Kruglov, הפסנתרן רנאטה Gataulina - עם הספר אקדמית מעולה, דמיטרי Tolochkova - בס וירטואוז ו אולג Shuntsova - טכנית ללא רבב, עם מערך עשיר של טכניקות מוסיקלי רגיש לניואנסים של כל מתופף. התוכנית כללה עובד כמעט Kruglov. נשמע רק חתיכה אחת של אריק דולפי עם הפסקה - כאילו הנגנים עזבו, nedorepetirovali, אחרי כל אשר חזר הנושא בהצלחה את הרכב. הומור לא הבין - חלק מהקהל לא מבין ברוסית, והקהל כולו אינו מורגל המערכון "" על במת הג 'ז. זו היתה רק טעות חשוב. חולשות אחרים בתוכנית הם שנוי במחלוקת: אני אישית חושב כי אלכס להוט על הפגנה של אפשרויות, לשחק בו זמנית ב 2 או אפילו 3 סקסופונים, וכדאי לזכור אחד האלילים שלו הרמן Lukyanov, תמיד להשתמש בכלים אקזוטיים, אבל לעשות זאת למטרות מוזיקה. רציתי תוקפנות פחות במוזיקה ו cantilenas יותר, אבל הקיטורים האלה - ליד ציון המבורג, כאשר מופעים מהממים של שיירות האמריקאית אילת, יש לי quibbles, לא פחות. אבקש לציין במיוחד את הביצועים של המחזה "אהבה", שבו רביעיית זיכרון ייעודי ליובוב Polishchuk - יום של הקונצרט, 28 בנובמבר, הוא 3 שנים ממועד בתור שחקנית גדולה הלכה לעולמה.

היום החמישי של "ג 'אז פרס גלובוס - 2009" פתחה החמישייה יובל Tabachnik. כל הנגנים - נולד בישראל, שני - מנהיג, סקסופוניסט בריטון בס עברי Borukhov, לאחר שלמד בתל אביב, השלמת השכלה באמריקה ( «בית הספר מנהטן למוזיקה», ו «בארקלי»), בן 20 המתופף בן אמיר ברסלר שימש בצבא, פסנתרן vibraphonist Naysberg אריק גיל סורין - בוגרי האקדמיה בירושלים.

רביעיית "El Camino", בביצוע גרסאות כיסוי של שירים פופולריים, הכין תוכנית הפסטיבל, עם דגש על השנה של הביטלס. השירים האהובים היו מלאים היציאות ביישן מן המקוריים כי הם לא מתאימה למקום הפסטיבל. את ההרכב המקורי של מנהיג הקבוצה בחדר האוכל יורי היה מעניין, קידה הסופי - «אהבה למכירה» - הקהל שמח, ואכן, ואת השיר "הביטלס". היה נעים הרפיה, אם כי לא ממש ג 'אז.

הושלם הערב של הפרויקט «בירד עם מחרוזות» רוברט Anchipolovskogo, לזכור כי צ 'ארלי פארקר (בין השאר, את המורה, רוברט וודס, פיל נשוי אחת הנשים פרקר) הקליט שלושה תקליטים עם תזמורת מיתרים. בשלב שמאל, רוברט (עם הכובע 50-ies), הבסיסט דימה Grodsky, המתופף דור הרשקוביץ, אורח תכופות של הפסנתרן הישראלי מ איטליה, טוני Panchello ו ... לתזמורת מיתרים בראשות דודי סופר מנצח! הרעיון של לשחזר את המוסיקה הישנה ראוי לשבח, אבל שיקום - החזרה לא עיוור. פארקר לא יצא עם המוזיקה זה בהופעות, זה היה מיועד נחמה הביתה. אנשים תחת עדין שנשמע מנגינה בשיעור ממוצע של מדבר, שותה ויסקי ומעשן סיגר (אז עדיין אמריקה, עישון). באולם של רבע שעה קודם כל הקשיב בעניין, ולאחר מכן פתח את הרטט מן הרצון הטבעי של ניגודים: יותר ויותר שקטים יותר, מהר יותר לאט, ולבסוף, רציתי קצת דיסוננס, זה היה כל כך מתוק, כמו חרדל או פלפל במוזיקה של פרקר, אשר, ללא ניגודים דיסוננסים אינו זמין! הם הופיעו רק בסוף התוכנית, כאשר הפך רוברט סולו הארוך ביותר, כאשר הוא הפך לנגן סולו מבריקים Yurochkin בוב, יושבת הלהקה מחרוזת, כאשר בסופו של דבר הם שיחקו Panchello, וכשהגענו על הבמה עם Kruglov שירוקוב. «עכשיו» שעה היה פינאלה מדהים, שהוא שמע, אבוי, רק כמה עשרות אנשים שנותרו באולם. אחרים ברחו לישון - להרדים אותם למוסיקה, שנועד הפוגה ...

היום השישי של הפסטיבל נפתח רביעיית חדש של יוליה פלדמן. בשנה שעברה, הזמרת ירושלים (באחרונה נרשם כונן באמריקה, יחד עם מוזיקאים מובילים nyuyorkskimi) שנאספו הרכב המסורתי עם פסנתר, בס ותופים. נכון לעכשיו, שירה רביעיית יחד עם גיטרה, בס וכלי הקשה. התוכנית - הקריאה המקורית של השירים הפופולריים של שנות ה -60 - שנות ה -80, אשר היה בקרב אחוז גדול של שירי "הביטלס", הבעיה שנראה דומה לזה כי רדף אחרי קבוצת "El Camino", אבל הרביעייה של יוליה פלדמן החליט שזה לא הקלה, אבל הג 'אז - בהיר ומקורי. הגיטריסט סטיב Paskov - אחד של ג 'זיסטים הישראלים המנוסים ביותר. כמעט כל הקריירה שלו הוא ניגן על גיטרה חשמלית או אקוסטית למחצה, אך כאן פנה אל מכשיר אקוסטית גרידא, אשר שיחק עדין ואלגנטי. גלעד Dobretsky - מצוין, מוזיקאי תושייה עם אוסף גדול של כלים הטעם הטוב. אסף חכימי - באס וירטואוז (שמאלי, כמו מקרטני, אבל פול ניגן בס ואסף - על המיתרים בס עם בניגוד משורבב) ולהציג את הליבה של ההרכב. ג 'וליה שר בלי לחץ חיצוני ואת הכונן שקר (אשר טעות כלשהי עבור זמר הג' אז האמיתי כאשר - שירה Rossiyskogo של חבר המועצה הנשיאותית תרבות), אריגה ווקאלית פיליגרן תחרה, יחד עם שותפים, ציור המאזינים בעולם הג 'אז מקורי. מתברר, אין קול גדול וחזק, אנחנו רק צריכים לאהוב את המוסיקה לי יותר את עצמם במוזיקה.

הראשי של הניסוי היה ברית של improviser החמישית פסטיבל קלאסי קפדנית - Ganelin והפסנתרנית אירנה ברקוביץ '. הניסוי הראשי של הג 'אז השישית גרופ "- בביצוע מוסיקאים לנגן מוסיקה מזרח להשתתף מוזיקאי הג' ז. פרץ אליהו - מלחין מבצע על האריזות, יליד דאגסטן, אחת הדמויות העיקריות במוסיקה הישראלית היום. מארק הבן שלו שיחק על kemanche, הופך אותו לכלי לא פחות וירטואוזית מאשר מחרוזת המסורתי וסוחטים לסוג זה של לוח כלי מונוטוני עשיר של צלילים. גיל המאירי - יליד ישראל, בנם של עולים מתימן. אני חושב שהוא נולד כלי ההקשה - נשמע כל כך הבעה של אצבעותיו, לשחק על פרסי, קווקזי והלם הלבנטינית. מוסיקה היא לא פופולרית - יצירה מאת המלחין פרץ אליהו שם הממוזג - ציטוט מתוך ביטוי הסופי "שיר השירים", בתוך ההרים, ריחני. "Kruglov שהתמזגו טריו ממזרח-היהודית כל כך אורגני, כי הוא חי את חייו באווירה מוזיקלית זו. אני מקווה הפגישה הזאת לא יהיה רק את הביוגרפיה של מוזיקאים, ואת הניסוי ירושלים, הרמוניה מוזיקלית חדשה.

הושלם הערב סיבוב בנד "עם איגור שירוקוב. ערב של הפסטיבל במוסקבה הוציא תקליטור "באפריל ירוסלבל, אשר מציג את המוסיקה של איגור. היא גם היתה שיחק בירושלים, רק רחבה Kruglov לא שיחק עם דניסוב ו Yudanova, אבל עם Tolochkovym ו Shuntsovym. איגור ואלכס - דורות של מוזיקאים שונים גורלם שונים. הראשון - אוטודידקט, עבר דרך כל השמחות הצער של הג 'אז הסובייטי, גורלם נגזר, שהופיע באירופה, אבל את שארית המוסיקאי הרוסי (אפילו יותר מאשר רוסית היתה ברוסיה), השני - חצי גילו הנוכחי, שגדלו במדינה חופשית וקיבל חינוך מיוחד מעולה. עם זאת רחבה Kruglov לשחק, כמו שאומרים, גל אחד, ויש להם סוגי דם זהה. מלחין בהתחלה Shirokova בהירים - אם התוכנית Kruglov לי שמשהו חסר, אז את המוסיקה Shirokova לחלוטין לא מחייבים חיצוני, תקן, תוספי ירוקי.

ביום הלפני אחרון של הפסטיבל היה קונצרט לא. במועדון קטן "בירמן" באזור מדרחוב ירושלים של הנגנים והקהל התכנסו הריבה-seshn. מקומות במועדון חסר אנושות, שולחנות נשא אל הרחוב, אשר בשעה 9 בערב השעה כבר כמעט למחיצות. במשך חמש האורחים של הפסטיבל (קוזנצוב כבר עזבו) התווסף כעשרים מוסיקאים מקומיים. מוסיקה ניגן במשך כשלוש שעות ללא הפסקה, ואז הפוגה, וכבר אחרי חצות, ב חצי-מועדון ריק, הבעלים הרים את אקורדיון, דימה Tolochko - קונטרבס, בחור מוזר - גיטרה, מלצרית צעירה ואת שרה "נערות איפנמה" ...

הקונצרט הפסטיבל האחרון נפתח על ידי צוות ירושלים "עשן הקודש". לאחר כבר שנים רבות מספר המתמחה במוזיקה אירית - הבלקן - הלבנטינית, היא לא להציע את עצמו כמשתתף בפסטיבל, למרות הווירטואוזיות של כל חבר ולנסוע ההרכב כל עוד מתאים הג 'אז גרופ "מאשר משולבת כמה psevdodzhazovye. השנה, גרסה מיוחדת לפסטיבל, הוצע adzhazirovannaya של "עצי חג מולד-מקלות" עם שני מוסיקאים הוסיף: הכנר פאוול Golenko, המבצע על החליל חלילים אירית אלכס ויץ, הגיטריסט איליה Siltsov (ידוע על פרויקטים רבים, בוריס Gummer), גיטרה בס אלכס Trepakov, מתופף וסקסופוניסט גדי שנפלד - בוריס Gammer (סופרן, טנור, קלרינט) ו אנטולי Shpiglus (טנור). בתחילת כל להקות ביצועים זה סוג של מוזיקה, שמחים. כל כיף מאוד, בהיר אמן. ואז הכי מעצבן. אני זוכרת מאמצע בהופעות התזמורת המפורסמת Bregovich חיכיתי משהו חדש, אבל לא לחכות. "עשן הקודש" הוא לא טרח לרגע. התוכנית היתה מאוזנת, עשירה ארסנל של שיטות ביצוע כל הנגנים הוא בילה בזהירות עם טעם. במוזיקה הסיום הפכה היהודי (או ליתר דיוק, הבלקן-היהודית הלבנטינית-היהודית), הנאה Gummer, כולם, לא גילה ג 'אז, אבל וירטואוזיות kleyzmerskuyu ברשותו של קלרינט, הוא יכול להתחרות עם Feydmanu גיורא האגדי.

 

הופעת הבכורה שלה ברית בשנה האחרונה במחלקה «בארקלי» הישראלי האישה מיכל כהן ואת הפסנתרן סיימון Lipkovich עלתה על הבמה עם הקטע מוסקבה קצב - ו Tolochkovym Shuntsovym. כל ארבע מן הצלילים הראשונים של אורגניזם אחד מרגיש ולא לגרום לטענות של neotrepetirovannosti הציבור. התוכנית החלה עם מוסיקה poluavangardnoy, שבה קונה, הסריגים נושא פעמים רבות יחד עם הזמר והפסנתרן, ובין חזרות כל אחד סולן הקוורטט. ואז נשמע את הנושא המסורתית של יהודים תימנים, ועיצוב יוצא דופן שלו. מיכל הפגינו טכניקה קולית מעולה, יפה, עשיר בניואנסים של הטון של הקול, שותפים לא ללוות את הזמר, אבל היו איתה ביחד. ואז - לפנות דרך הג 'אז "הביטלס". «Blackbird» עם "White Album" מיכל וסיימון שיחק דואט, ללא קצב, הפגינו איך לעשות את העיבוד, מבלי לפגוע המקורי. ואז היו "עלי שלכת", הוא תקן לאור תקן, מושר על ידי Jazzy מאוד מאוד בחופשיות, לא כמו ערימה של "עלי שלכת", בדרך כלל נופל על פסטיבלים. דרך אגב, בפסטיבל זה "העלים" נשמעה פעם אחת, «Summertime» - לעולם לא.

השלים את הפסטיבל של "הברית - 2009" - אוסף חופשי של מוזיקאים מסורתיים בניהולו Ganelina. בשלב זה על הבמה יחד אולג Shuntsov, הבסיסט ויקטור Fonarev (מגיעים מדי שנה מוושינגטון בימים של הפסטיבל), רינת Gataulin, סלבה Ganelin, אלכסיי Kruglov ואיגור שירוקוב (ברשימה לפי הסדר: קצב - קלידים - הרוח). זו תהיה הונאה לומר כי כל ששת הלבבות מיד הצטופפו מטר אחד. כמובן, את הזרמים הראשון, רעיונות מוזיקליים הראשון והצעות באו Ganelina חמש מפלגות שונות. בתחילה, באופן המדויק ביותר תפס אותם ושלח אותם חזרה המתופף שלהם, אז המשחק הזה הוא נמשך בהדרגה לתוך זה. בלם Gataulin, כי בסופו של דבר, אבל בהירים, אשר שיחק על הניגוד עם יתר. שישייה שיחק חצי שעה - זה יותר מדי אפילו עבור השלישייה, במיוחד כאשר כל אחד המוזיקאים לא יודע כלום, רק כדי להרגיש משהו. עם זאת, לפי אמצע בחיפוש ו תחושה של סקרנות בקרב הקהל נעלם, ומשאיר רק את המצב הרגיל של האזנה למוסיקה וגרירתו, ולא בקרקס. כמה שניות אחרי מחיאות כפיים Ganelin שיחק איטי, עוטף הכל, במרץ. חמשת האחרים תפסו אותו, והנה הלהקה כבר שיחק בצורה מושלמת ולנצח. זה נשאר רק להצטער על כי "הברית" - היא ייחודית בשנה הבאה תהיה חדשה, "הברית - 2010".

 

הו ג 'אז סיימו גרופ. הפסטיבל התקיים, למרות המשבר העולמי בכלל השינויים בטבע. נקווה כי לא תמנע בכוח את הפסטיבל בירושלים בשנה הבאה ...